Affichage des articles dont le libellé est Ridley Scott. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Ridley Scott. Afficher tous les articles

dimanche 8 juin 2014

Prometheus (Ridley Scott, 2012): organically mystical

 La version française de cet article est disponible ici.


The sole idea that the conceptor of the original Alien, sir Ridley Scott himself, would one day expand on the mythology he set up for his former film, was a treat. If you ask me (and even if you don't I'll just pretend you did, so don't mind my figure of speech and carry on), it's a proposition you can't refuse, even though you anticipate that this prequel will not quite measure up to the degree of ground-breaking novelty of its famous ancestor. But it is a fact that you realistically cannot expect to see a genre (let alone several of them) get turned upside-down every morning while you are munching on your breakfast - and this is becoming even less likely when the increasingly uninspired movie industry is feeding us a rich diet of cross-references and repetitions (oops, I meant "reboots").




We can all agree that Prometheus cannot aim to be in the same league as Alien. Still, for those among us who have relished both the cruel sophistication of our favorite xenomorph's life cycle and its, shall we say, conflicted relationship with the human race (heads I kill you, tails I use you as a living incubator), it's party time. Or rather panty time, if we accept that the band-aid-looking underwear that the tiny Noomi Rapace (Lisbeth Salander in the first adaptation of the Millenium trilogy) wears during a good part of the film is the counterpart of Sigourney's iconic garment.

 
I realize I might come across as snarky but I'm really not. Actually I find interesting that, right from the start, Rapace's Shaw is a more vulnerable central character than Weaver's Ripley ever was in the 1979 film (Ripley's faults, especially those regarding motherhood, will only be explored in the later installations of the Alien franchise). Casting Rapace, a relatively lesser-known actress with the face of a bird of prey to match her stage name, was a bold and clever move since it adds to the various details that are provided to make Elizabeth Shaw feel properly alien to us - and therefore, make her stick out as the disruptive element in the story. She is a Swedish actress in an English-speaking cast, her character is a scientist embedded in the crew of a commercial spaceship but also an earthling searching for answers from hypothetically benevolent extra-terrestrial creators, and most importantly an infertile woman facing the tragic consequences of a new take on the panspermia theory....

From the remains of several different civilizations, archeologists Elizabeth Shaw (Rapace) and Charlie Holloway (Logan Marchall-Green) have collected evidence that humanoid extra-terrestrials, the so-called "Engineers", have created mankind (this has already been shown to us through the opening shots: an Engineer lands on Earth and drinks a thick black fluid which induces both the disintegration of his body and the remodeling of his DNA). All the gathered artifacts display the same stellar arrangement, among which is a small moon with characteristics that make it very similar to Earth. However, upon landing on this small planet the expedition crew sponsored by the wealthy Peter Weyland (Guy Pearce) is faced with a double enigma: the Engineers seem to have died suddenly and their lair looks very much like a missile silo filled with spindle-shaped urns from which a black fluid is oozing.




The rules specify that nothing must be touched and that nothing organic is to be brought back on board - and of course the rules have to be broken for the sake of the scenario. The android David (Michael Fassbender), whose agenda differs from everyone else's on the mission, takes one of the urns back to the ship and has Holloway drink a few drops of fluid unwittingly.

 
According to Greek mythology, the cunning Titan Prometheus had been punished by the Gods for having stolen fire from Olympus but he was also the one who talked Zeus out of wiping out mankind. In the film, the crew of spaceship Prometheus is gradually annihilated by the biological alterations that are directly or indirectly triggered after contact with the black fluid. When eventually a living Engineer is discovered and awakened, the metaphysical questions about the origin of men are swept away with the horrible realization that the actual mission of the creator is to destroy the creatures and that in this aim, the black fluid is a weapon of mass destruction.

As was the case in Alien, both space and its inhabitants (who are few and far apart on the scarce specks of slightly less barren matter drifting across the void) are cold and beyond hostile, simply incompatible with humanity. The Engineers may well be our makers but they show no more affection to their feeble progeny than they would for the humiliating result of an experiment gone terribly wrong (and as a scientist I must say that I can relate). Either this was always the situation, or they used to be fond of us and we somehow let them down. The same black fluid that was once used to dissolve one of their own and fertilize the Earth can be used as a super-enzyme to digest any organized life-form and send it back to the primordial soup so that its basic organic components can be later rearranged in a new and improved being. This substance that can both create and destroy acts as a purely molecular Deus ex machina  - without the Deus part, that is. Beyond this idea lies what could be seen as the core of Scott's cynical and essentially agnostic view: there is no such thing as a benevolent yet clumsy God, there are only reckless biotechnologists toying with life until life bites back at them and crushes worlds in the process. Whether you wish to see a hidden commentary on our society in this is up to you - personally, I don't find this type of interpretation appealing so I'll pass.




What relationship is there between the world that is described in Prometheus, which predates the appearance of the xenomorphs, and the Alien saga, which recounts how the humans try to fight them (and mostly fail)? Clues to the answer have been scattered throughout the film, sometimes you can merely catch a glimpse of one of them in the shadows of the set (for instance the glistening, shifting bas-reliefs representing xenormorph-like shapes that are seen on the walls of the silo,) but no explanation for their occurrence is ever provided. This could be deliberate, in a bid to leave it to the viewer's imagination to fill up the blanks. Alternatively, this could be the outcome of the editorial options that prevailed for the theatrical release - in which case we will have to be patient and trust Ridley Scott to provide us all the information that the current movie is lacking in a future director's cut version!


That said, if you are anything like me and Hans Ruedi Giger's visual style has been indelibly printed in your mind with the original Alien, you will find that the relatedness to a common aesthetics in both films partially compensates the loopholes in the narrative thread of Prometheus. Now if you were never a die-hard fan of the former movie, you're in serious trouble since it would be nearly impossible for you to connect the dots between the references to the 1979 installment and the new elements that are provided here. For instance the urns containing the vials of black fluid have roughly the same shape as the xenomorph's eggs, and like them they are arranged on the ground according to a geometrical pattern. You can also notice that the creatures that are either generated from or transformed by the black fluid follow a precise order of appearance that is suggestive of increasing evolutionary complexity. Therefore, when the black fluid, crawling like a reptile rather than just flowing passively, falls on the worms that live at the foot of the urns, it changes them into wormlike creatures which immediately attack the humans. Then Shaw, who until then could never bear a child, is impregnated by Holloway after he has absorbed the dark fluid and she "gives birth" to a squid-shaped thing (big leap: we are still among invertebrates but with mollusks we're getting to more advanced life forms in this branch). Eventually the squid, which has grown so large in a matter of hours that it actually fills a whole room, infects the last Engineer in a way that is reminiscent of the modus operandi of the face-hugger (or do they presage it? prequels can get confusing that way...) and this gives rise to a primitive xenomorph (thus a vertebrate).

By the end of Prometheus, the initial questioning regarding the origin of men has been answered but nobody really cares about it anymore. What has replaced it is a puzzle that needs to be solved urgently: what is it that our ancestors have done to Engineers that was so terrible that it has earned us both their wrath and the unleashing upon Earth of the ultimate predator? Is it possible at this point to persuade them to reverse their decision and spare us? We leave Elizabeth Shaw and David as they set to meet the Engineers on their own planet, and I can't wait to see what follows....



dimanche 16 septembre 2012

Prometheus (Ridley Scott, 2012): mystique organique

 The English version of this post is available here.


Quelle friandise que la perspective d'un approfondissement de la mythologie mise en place dans Alien, qui plus est proposé par le chef d'orchestre du film original, sir Ridley Scott lui-même! Si vous me demandez (en tout cas, je vais faire comme si, ne vous dérangez pas), ça ne se refuse pas, quand bien même on se doute que ce prequel ne saurait atteindre le degré d'innovation de l'illustre prédécesseur. Mais c'est ainsi, on ne révolutionne pas un genre (ni, a fortiori, plusieurs genres) chaque matin en grignotant son petit-déjeuner, aussi le cinéma a-t-il tendance à nous alimenter abondamment en références croisées, quand ce n'est pas en redites. 



Prometheus ne peut pas prétendre à la portée d'Alien, c'est entendu, mais pour ceux qui se sont régalés des sophistications cruelles du cycle biologique de notre xénomorphe préféré et de son rapport, disons, conflictuel à l'espèce humaine (un coup je te tue, un coup je t'utilise comme incubateur), c'est la fête du slip. Ou de la petite culotte de Sigourney, l'équivalent (en bande Velpeau) étant ici porté par la menue Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de la première adaptation de la trilogie Millenium).

J'ai l'air narquoise comme ça mais en fait pas du tout, je trouve qu'elle incarne une héroïne d'emblée plus vulnérable que ne l'était Ripley (celle-ci n'a montré ses failles qu'au cours des déclinaisons d'Alien, notamment vis-à-vis de la maternité). Il me semble que le choix de Rapace, actrice relativement peu connue et au visage approprié pour son nom de scène (elle a effectivement le profil d'un oiseau de proie), est futé car il ajoute à l'empilement des facteurs qui font d'elle ou d'Elizabeth Shaw, son personnage, une étrangère (alien en anglais) et un élément perturbateur dans l'histoire: suédoise dans un casting anglo-saxon, scientifique dans un équipage commercial, terrienne en quête de réponses chez des extra-terrestres pas nécessairement bienveillants, femme stérile confrontée à une théorie de la panspermie revisitée, aux implications dramatiques...

Les archéologues Elizabeth Shaw (Rapace) et Charlie Holloway (Logan Marchall-Green) ont rassemblé des preuves, provenant de différentes civilisations à travers le monde, qui tendraient à prouver que des extra-terrestres humanoïdes, surnommés les "Ingénieurs", ont engendré l'humanité (ce que nous a montré la séquence pré-générique: un "Ingénieur" venu sur Terre absorbe une substance noire qui désintègre son corps et provoque le remodelage de son ADN). Tous ces artefacts montrent une constellation singulière dont une petite lune présente des caractéristiques proches de celles de la Terre, et vers laquelle le riche Peter Weyland (Guy Pearce) commissionne une expédition autour des deux scientifiques. Ce que l'équipage trouve sur la petite planète les laisse perplexe: les "Ingénieurs" existent bien mais semblent avoir été surpris par une mort brutale, et leur repère semble être un silo plein de curieuses urnes fuselées dont suinte un fluide noir.


Les consignes sont strictes, il ne faut toucher à rien dans la mesure du possible et ne rien ramener de vivant dans le vaisseau, et c'est bien parce qu'elles sont strictes qu'elles doivent être enfreintes pour les besoins du scénario. David l'androïde (Michael Fassbender), qui suit un agenda différent de celui de la mission officielle, ramène en cachette une urne et en extrait un peu du liquide, qu'il fait absorber à Holloway.



Dans la mythologie grecque, le Titan Prométhée à l'habileté légendaire fut puni (d'horrible manière) par les Dieux pour avoir dérobé le feu de l'Olympe - mais il fut aussi celui qui dissuada Zeus de détruire l'humanité. Dans le film, l'équipage du vaisseau Prometheus est décimé par la substance noire qui est capable d'altérer directement ou indirectement toute forme de vie avec laquelle elle se trouve en contact. Lorsqu'un "Ingénieur" encore vivant est retrouvé et sorti de son sommeil, les questions métaphysiques (d'où venons-nous? pourquoi nous avez-vous créés? pourquoi êtes-vous ensuite partis?) sont réduites à néant: la mission du créateur est de détruire ses créatures et la substance noire est son arme de destruction massive.

Comme dans Alien l'espace et les créatures qui peuplent sa rare matière sont froids et, plus qu'hostiles, incompatibles avec l'humanité. Tous créateurs qu'ils sont, les "Ingénieurs" n'ont aucune bienveillance envers les humains venus les trouver, soit qu'ils n'en aient jamais eu pour leur malingre progéniture (fruit d'une expérience ratée? je peux comprendre, moi aussi ça m'arrive de m'énerver sur une manip qui part en sucette), soit qu'ils aient changé d'avis, que les humains les aient déçus ou trahis. La substance noire, qui avait autrefois dissout le corps de l'un des leurs pour en ensemencer la Terre, serait une sorte de super-enzyme capable de renvoyer toute vie organisée à la soupe organique des origines, avant de réorganiser les composants de base en un nouvel être - un influx destructeur et créateur dans le même temps, un Deus ex machina sans Deus, reposant sur des bases purement moléculaires. On sent derrière cette conception la vision cynique et viscéralement agnostique de Scott: il n'y a pas de Dieu, maladroit mais de bonnes intentions, juste des biotechnologistes inconscients et ivres de leur propre pouvoir qui font mumuse avec la vie, finissent brûlés par leurs propres inventions, anéantissant des mondes au passage. Chacun est libre de voir en filigrane une critique de notre société - à titre personnel, cette possible interprétation du film ne m'intéresse pas.



Quel lien entre le monde décrit par Prometheus, qui est antérieur à l'apparition des xénomorphes, et la saga Alien où les humains ont toutes les peines du monde à les combattre? Les indices sont disséminés partout dans le film, parfois à peine entraperçus (les bas-reliefs mouvants sur les parois du silo évoquent les formes des xénomorphes à venir), jamais complètement expliqués (la faute sans doute à un montage trop condensé pour la sortie en salles qui nous aura privé de scènes essentielles pour la compréhension: vivement le director's cut!).


Toutefois, pour ceux que l'esthétique instillée par Hans Ruedi Giger a marqués dans le premier Alien, la parenté visuelle sert de fil conducteur et compense les manquements de la narration (je plains par contre ceux des spectateurs qui n'étaient pas des fans de base, raccrocher les wagons doit être quasiment impossible vu la masse d'informations nouvelles qui viennent émailler les références au film de 1979). Ainsi les urnes contenant les ampoules de fluide noir évoquent-elles par leur forme les œufs, et comme ceux-ci elles sont disposées régulièrement sur le sol. Les créatures nées/transformées par le liquide noir se succèdent selon un ordre qui suggère une complexité évolutive croissante. Lorsque le liquide (qui lui-même se meut d'une manière qui évoque une reptation plutôt qu'un écoulement passif) tombe sur des vers au pied des urnes, des êtres vermiformes attaquent les humains. Puis Shaw, qui ne peut concevoir, est néanmoins fécondée par Holloway après qu'il ait bu le liquide, et "met au monde" une créature en forme de calamar (bon évolutif: toujours un invertébré, mais un mollusque). Celle-ci, au bout de quelques heures, devient gigantesque et attaque le dernier "Ingénieur" à la manière du face-hugger, donnant ainsi naissance à un proto-xénormophe (nous voici chez les vertébrés).

A la fin de Prometheus le questionnement du début (d'où vient l'homme?) est résolu dans l'indifférence générale, et la question à laquelle il est devenu vitalement urgent de répondre est: qu'avons-nous fait de si terrible pour mériter la haine de nos créateurs? (et quelle haine, si elle implique de lâcher les xénomorphes, prédateurs ultimes, sur la Terre!) Est-il possible de les faire de nouveau changer d'avis sur nous, de les dissuader de nous détruire? Nous quittons Elizabeth Shaw et David en route pour rencontrer les "Ingénieurs" sur leur planète, et j'ai hâte de connaître la suite...



vendredi 24 février 2012

Exit light, enter night: Alien (Ridley Scott, 1979)

Cassandre, Ellen Ripley, même combat ou presque. Alien , c'est la victoire de toutes les chieuses de la terre (et d'au-delà de la Terre, manifestement), les filles couillues qui refusent de la fermer juste parce que. Celles qu'on accuse d'être "prise de tête", qu'on traite de "chats noirs" pour la seule raison qu'elles sont lucides, et pas dupes des sornettes qu'on leur sert. Bizarrement, l'oiseau de mauvais augure sera la seule survivante du Nostromo.



Seront passés à la trappe:
- le perpétuel volontaire pour les missions dont on devine dès le départ qu'elles vont mal tourner (John Hurt), et qu'on peut supposer être con/suicidaire/les deux;
- les mécanos intellectuellement limités, sauf dans le domaine de la blague grasse (Harry Dean Stanton et Yaphet Kotto) ;
- le capitaine dont le paternalisme vis-à-vis de ses subordonnés sent bon l'attitude du mâle alpha (Tom Skerritt), mais pas totalement déconnecté de sa part de féminité pour autant puisqu'il écoute de la musique classique;
- la navigatrice légèrement hystérique (Veronica Cartwright), puisqu'il est bon d'avoir dans le casting (j'allais écrire "dans le décor" mais c'est presque ça) un personnage féminin qui réagit comme la nana archétypale telle que les hommes se la représentent, c'est-à-dire qui panique et pousse des cris stridents à la première occasion;
- l'officier scientifique tellement froid et psychorigide que, vous allez rire, c'est justement un androïde (Ian Holm).



S'il y a une leçon à tirer de ce film, elle tient en deux points: 1) ce n'est pas une bonne idée du tout d'aller regarder ce qui se passe dans un vaisseau spatial échoué dont le pilote est mort d'horrible manière. Dans le même ordre d'idées, il est mauvais pour la santé de se pencher au-dessus d’œufs inconnus dont le contenu fait "bloup bloup". 2) c'est la grande gueule de l'histoire (celle qui utilise son cerveau et son esprit critique) qui reste en vie à la fin (Comme si j'avais besoin d'encouragements! NdA)



Ellen Ripley, c'est la petite sœur frondeuse au milieu des hommes paternalistes (Dallas), condescendants et jaloux de leur gros intellect (Ash) ou concupiscents (les mécanos), la fille rebelle de l'ordinateur de bord nourricier et sur-protecteur ("Mother"). Je n'irai pas jusqu'à la lecture féministe du personnage (Ripley serait une sorte de vestale gardienne du vaisseau-utérus face à l'envahisseur extraterrestre qui représenterait le pénis.... mouais...), mais pour moi il s'agit clairement d'un spécimen rare de personnage de femme à la fois pensante (à meilleur escient que bien des hommes) et agissante (plus efficacement que bien des hommes) qui tranche agréablement avec l'encore trop habituel prototype de "damoiselle en détresse" fonctionnant sur le mode binaire "je sursaute au moindre bruit / je me mets sans cesse en danger et les hommes passent leur temps à venir me sauver". Lara Croft peut remballer son mini-short et Angelina sa grosse bouche, Sigourney ne craint personne dans sa petite culotte sans prétention et en plus, elle minaude nettement moins.